EL ARTE DE LUCHAR CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO. Por Jaime Giménez

Sin embargo, la crítica independiente Ana Rosa Valdez no cree que el arte deba ser concebido como un lenguaje al servicio del activismo. “El arte puede contribuir a producir ideas, reflexiones y nuevos entendimientos de las luchas sociales, como las del movimiento feminista, pero esto no debe confundirse con el uso del arte como instrumento para la causa activista”, declara Valdez, que fue directora nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Ecuador y en la actualidad dirige la revista Paralaje.xyz. “El arte no es una herramienta de lucha social, sino un espacio de producción de pensamiento”, remata. No obstante, Valdez valora obras como la de Andrade por la potencia de su discurso y su carácter crítico.

Por su parte, la rapera Caye Cayejera, quien a través de sus versos busca “levantar poco a poco un ejército feminista”, está convencida de la utilidad del arte para servir a su causa. “La capacidad de denuncia que tiene el arte lo convierte en una herramienta que ayuda a tener mayor aceptación y así generar transformación social”, afirma. Su lucha artística contra el patriarcado no se limita al hip hop. Esta vigorosa mujer de mirada combativa también ejerce como artista escénica. Una de sus últimas actuaciones tuvo lugar tras la manifestación contra el feminicidio del pasado 25 de noviembre en Quito, cuando saltó al escenario para arbitrar un juicio popular satírico. Desnuda de cintura para arriba y atravesada por una cuerda que rodeaba su cuerpo, hizo subir uno a uno a los acusados —la Educación, la Sanidad, la Justicia, la Iglesia y la Familia tradicional— para que fueran juzgados por familiares de víctimas.

“Con el juicio popular buscábamos que las personas que se han visto afectadas por diferentes tipos de violencia puedan obtener la justicia que el estado no les da”, comenta la artista nacida en Yaruquíes, en la provincia de Chimborazo. “Ese día tratamos casos relacionados con la violencia feminicida, con la violencia de género que no solamente recae sobre las mujeres, sino sobre la niñez en general y sobre la población LGBTI”, esgrime.

El colectivo Dionisios precisamente nació hace dos décadas en Quito para visibilizar al colectivo LGBTI a través del arte, apenas unos meses después de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador. Su principal impulsor es Daniel Moreno: “Fuimos pioneros en el arte drag”. Este hombre de 45 años acababa de terminar por aquel entonces sus estudios en escenografía, vestuario y maquillaje en España, donde también aprendió sobre arte transformista. “Para mí fue muy chocante regresar de Europa, donde hay una diversidad y una visión sobre lo homosexual totalmente diferente de la latina”, expresa apesadumbrado. “En España aprendí a vestir y maquillar, pero nunca me imaginé aplicarlo en mí y, mucho menos, en mi país”.

Moreno fue capaz de superar las adversidades y apostó por salir del armario en su carrera artística. Tras haber ejercido como actor convencional, su nuevo personaje de drag queen causó estupor en sus círculos cercanos. Su familia le pidió que la mantuviera al margen de su trabajo artístico y sus colegas actores le dieron la espalda al considerar que su nuevo papel no encajaba dentro de lo que ellos consideraban arte.

Pese a los obstáculos, Dionisios consiguió consolidarse como un referente artístico para la comunidad homosexual, que por primera vez en Ecuador encontró un lugar al que acudir sin sentirse discriminada. “Un amigo solía decir que Dionisios era el pequeño Broadway del Ecuador”, recuerda Moreno. “Era increíble; teníamos lluvia, fuego y pirotecnia en escena en un espacio muy pequeño. Todo eso lo hicimos solo con inventiva y necesidad de crear”, rememora este hombre.

En la actualidad, Dionisios continúa su trabajo en favor de los derechos LGBTI, pero ya no cuenta con un espacio físico como anteriormente. De las 55 obras de teatro que presentó el colectivo, Moreno recuerda una especialmente, llamada Mujer de casa. “Era una crítica a la figura de la mujer en la casa, del machismo y la manipulación. Al final de la obra, la protagonista le corta el cuello a su marido en el día de su aniversario y prende fuego a la casa”, narra con humor.

El trabajo de Moreno, como el de otros artistas como Pacha Queer, busca dar voz a las diferentes identidades de género a través de las creaciones artísticas. “Existe un debilitamiento de la identificación LGBTI en Ecuador por el contexto de agresividad y de amenaza en que vivimos, eso hace que nadie quiera dar la cara”, denuncia Caye Cayejera, quien también trabaja para contrarrestar la influencia de grupos ultra religiosos contrarios a la llamada ideología de género.

Esa hostilidad de grupos conservadores también la han sufrido algunas propuestas artísticas que reivindican los derechos de las mujeres. Es el caso del mural realizado en julio de 2017 por el grupo boliviano Mujeres Creando en el Centro Cultural Metropolitano de Quito. La pintura, situada a pocos metros de la Catedral de la ciudad, exhibía a una mujer desnuda crucificada sobre la frase “Ave María, llena eres de rebeldía”. Además, el mural contaba con una Virgen de los Abortos y una inscripción que rezaba “tu iglesia crucifica mujeres cada día, el feminismo las resucita”. Tras una queja de la Conferencia Episcopal Ecuatoriana, el Ayuntamiento de Quito decidió restringir el acceso al mural. Más recientemente, en enero de 2018, la sala de teatro Pop Up de Guayaquil fue clausurada tras la presentación de la obra El santo prepucio, que critica la hipocresía de la Iglesia.

Precisamente para luchar contra la imposición de una moral tradicional que subordina a las mujeres y niega la diversidad sexual, artistas como La Suerte, Caye Cayejera y Daniel Moreno están decididas a continuar su trabajo. Haciendo uso de su creatividad, facilitan la difusión de mensajes comprometidos con la defensa de los derechos de grupos oprimidos. Utilizando lenguajes artísticos como la música, la pintura o el teatro, siembran la semilla del compromiso en las mentes de la juventud ecuatoriana, contribuyendo así a construir una sociedad más igualitaria. Así lo asevera Caye Cayera: “Las mujeres somos supervivientes históricas de una violencia que nos atraviesa desde niñas”.

Fuente: https://elpais.com/elpais/2018/03/21/planeta_futuro/1521630902_176149.html